La imparcialidad y la curiosidad nos permiten hacer los descubrimientos más asombrosos en las cosas más cotidianas, – pensamos nosotros y decidimos mirar a América Latina a través del prisma de las películas de animación.
Les presentamos 5 películas de animación que se inspiraron en el patrimonio cultural y natural de América Latina y, por lo tanto, las todas se llevan esta huella regional y nacional única.
5. Metegol, 2013
País: Argentina, España / Director: Juan José Campanella
La película hispanoargentina Metegol de Juan José Campanella, filmada con los estándares clásicos de la producción de animación estadounidense, al principio parece no revelar su sabor nacional.
De alto presupuesto y técnicamente avanzada para los estándares latinoamericanos, la película, que recibió el premio Goya en 2014, fue de particular popularidad en Argentina. Es fácil adivinar que no se trata tanto de patriotismo como de tema, ya que el fútbol es un elemento importante del carácter nacional argentino, parte de la cultura y el deporte más popular del país. Más del 90% de todos los argentinos dicen ser fanáticos del fútbol
La película inspirada en el cuento Memorias de un wing derecho, del escritor y dibujante argentino Roberto Fontanarrosa.
Pero esta película ciertamente no trata solo sobre fútbol y lo que rodea a la industria del deporte. Cuenta la historia de Amadeo, que una vez le ganó a un niño vecino jugando al futbolín. Con los años, el mismo niño, convertido en una estrella del deporte, regresa a su ciudad natal para vengar su única derrota. Una revancha es inevitable. Tendrá lugar en un enorme estadio frente a toda la ciudad. Y Amadeo solo puede contar con la ayuda de figuritas de futbolín. No sin humor, el guion cubre los temas de la amistad, la ayuda mutua, la voluntad de ganar e incluso el tema de los padres y los hijos. Y aunque esta película animada puede parecer simple para el espectador sofisticado, viéndola definitivamente puede sentirse un poco como un argentino, habiendo experimentado una verdadera emoción deportiva.
4. Up, 2009
País: EE. UU. / Director: Pete Docter, Bob Peterson
Por primera vez, una película animada inauguró el Festival de Cine de Cannes de 2009. Fue la película Up producida por Disney y Pixar. En 2010, la película Up recibió dos premios de la Academia, uno por Mejor Película de Animación y el otro por Mejor Canción Original, así como dos Globos de Oro en nominaciones similares.
Quizás una década después, todavía recuerdas el encanto de una casa volando en globos, que encarnaba un escape de la notoria realidad hacia un sueño. Pero, ¿recuerdas que el destino del protagonista, el viudo Karl, era Cataratas del Paraíso perdido en la jungla de América del Sur?
A pesar de que Cataratas del Paraíso no es más que un símbolo de aventura que no es tan importante como los eternos ideales de amistad y lealtad, su prototipo es bastante real. El Salto Ángel, en el este de Venezuela, es el más alto del mundo con una caída libre de agua continua de 807 metros.
Sí, las vistas de América del Sur solo son complementarias a una historia muy agradable, un poco caótica y loca. Pero esta historia enseña, sobre todo, que siempre hay lugar para el sueño. Y los encantadores panoramas se permiten crear un sabor incomparable de un milagro perdido, que solo puede ser descubierto por un aventurero valiente y comprometido acompañado de amigos leales.
3. Niño y el mundo, 2013
País: Brasil / Director: Alê Abreu
La película El niño y el mundo (port. O Menino eo Mundo) es un ingenioso trabajo de autor que fue acogido favorablemente por la comunidad cinematográfica profesional. La película ganó muchos premios internacionales, incluso la Mejor Película de Animación en el Festival de Cine de La Habana de 2013 y el Gran Premio en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2014. En 2016, fue nominada al Oscar.
Puede que sea más sofisticado que todas las demás películas seleccionadas y menos para niños. Apenas es capaz de atraer a la mayoría de los espectadores, pero su estilo conmovedor, así como su ambicioso intento de plantear numerosos problemas sociales solo a través de efectos visuales, seguramente encontrarán su público. Imagínese, en toda la película de 80 minutos no hay una sola frase articulada, y el lenguaje ficticio que a veces hablan los personajes es el portugués al revés.
El director Alê Abreu realizó todas las ilustraciones a mano. Y esta imagen bidimensional ligeramente primitiva crea un encanto completamente único. Es la principal ventaja de la película. El personaje principal, un niño de ojos grandes, abandonó su pequeño y acogedor mundo en busca de su amado padre y se encontró cara a cara con la sociedad moderna, cuya denuncia es absolutamente despiadada y gráfica. Esta historia un poco triste, pero ligera y emotiva, podría haber ocurrido en cualquier parte del mundo, pero una fuente de colores y un atractivo banda sonora evocan asociaciones con Brasil.
2. Libro de la vida, 2014
País. EE. UU. / Director: Jorge R. Gutiérrez
Estrenada en 2017, conocida la película animada Coco de Disney y Pixar, es muy conocida con sus dos Premios de la Academia a Mejor Película de Animación y Mejor Canción Original. Mientras tanto, nuestra selección incluye la película El libro de la vida del director estadounidense de origen mexicano Jorge R. Gutiérrez, producida por el reconocido Guillermo del Toro, pero sin el fuerte respaldo del gigante de la animación Disney.
Ambas películas abordan una de las tradiciones culturales más importantes de México: la celebración del Día de Muertos. No tan perfecto en términos de trama, drama y profundidad de los personajes, El libro de la vida es una verdadera magia visual. La película recrea la maravillosa atmósfera de la fiesta nacional más colorida de México mediante imágenes fantásticamente intrincadas, efectos visuales vibrantes y canciones cautivadoras.
Cuenta la historia del torero Manolo, que el Día de Muertos emprende un viaje por el inframundo para reunirse con su amada y encontrarse a sí mismo. Se refiere no solo al tema del amor romántico, sino también a la amistad, los valores familiares e incluso un tema tan difícil como la muerte.
El Día de Muertos, a pesar de su inmensa popularidad en América Latina y su fama mundial, sigue siendo un fenómeno bastante inusual para los extranjeros que solo pueden envidiar la actitud irónica de los mexicanos hacia la muerte. Esta festividad nos encanta con sus atributos como esqueletos y calaveras, así como con las canciones en los cementerios, que son cantadas por los mariachis invitados por familiares cariñosos
- Pachamama, 2018
País: Francia / Director: Juan Antin
La palabra Pachamama proviene del idioma quechua. La Pachamama es una diosa en la mitología de la mayoría de las civilizaciones precolombinas de la región andina, venerada Madre Tierra. La historia de un niño, Tepulpaï, se desarrolla en torno a estas creencias profundas que no siempre fáciles de entender. Tepulpaï vive en un pequeño pueblo perdido en los Andes de la época de la conquista española. Sueña con convertirse en chamán algún día. Sin embargo, antes de que esto suceda, debe salvar a su aldea y comprender el verdadero significado de adorar a la Pachamama.
El director de cine argentino Juan Antin ha creado una película animada brillante y colorida para niños que puede cautivar con su historia simple pero instructiva desde los primeros momentos. Una de las metas que se propuso el director fue enfatizar una actitud más respetuosa de las culturas precolombinas hacia la naturaleza. Los gráficos de la película se inspiraron en las esculturas precolombinas. Esos rasgos se pueden ver en la apariencia de los personajes. Y los colores y los patrones geométricos de los paisajes y la ropa hacen referencia a las muestras de cerámicas y tejidos de las culturas precolombinas del norte argentino. Todo esto se utiliza con éxito para crear imágenes vívidas.
La música es de especial interés. A lo largo de la mayor parte de la película se utilizan instrumentos musicales recreados de la época precolombina, como las flautas mayas o los vasos silbadores, que pueden haber sido utilizados como instrumentos musicales en la América precolombina. Solo con la llegada de los conquistadores españoles el público escucha los sonidos de la guitarra española y otros instrumentos musicales europeos.
La película Pachamama no fue hecha para la gran pantalla, pero eso no la hace que sea menos atractiva. Por el contrario, el streaming le permite encontrar un público más amplio interesado en ver algo diferente a los cánones estereotipados de la animación, o no tan complicado como en un sentido el manifiesto político de Alê Abreu.
Mucha gente cree que las películas animadas están destinadas a entretener, a veces a educar. Sin embargo, también son esencial para inspirar. A veces, las cosas más simples, como ver una película, pueden inspirarnos a conocer países y culturas lejanos, hacer descubrimientos grandes y cambiar la vida completamente. Solo hay que usar la imaginación e ir allá de lo habitual.
